9-то Международно триенале на графиката

9-ТО МЕЖДУНАРОДНО ТРИЕНАЛЕ НА ГРАФИКАТА

От 5 декември 2023 до 31 януари 2024 всички изложбени зали в галерията на СБХ – Шипка 6 представят великолепна панорама на съвременното световно и бъл-гарско графично изкуство. Международното триенале на графиката – София е форум, представящ актуалните тенденции и постижения в съвременната графика.

Проявата има 29-годишна история, триеналето е сред значимите международни платформи в областта на визуалните изкуства, благодарение на което в България са показани хиляди графични произведения на автори от над 40 държави от целия свят.

 Главен организатор е Съюзът на българските художници, секция „Графика и илюстрация“.

Мотото на настоящото Девето триенале е RE-BIRTH. Return to Importance. Без това да е задължителна тема за участниците, чрез нея организаторите желаят да  изразят респекта си към постиженията и стремежа към обновление и търсене на нови идеи и изразни средства в съвременната графична култура.

Селекционното жури, в състав: Буян Филчев, председател и членове: Аделина Филева, Анна Цоловска, Васил Колев, Весела Радоева, Веселин Дамянов – Вес, Виолета Апостолова, Десислава Христова, Елена Панайотова, Майя Чолакова , Регина Далкалъчева , Стефан Гаджовски, Цвета Петрова, Цветан Казанджиев допуска и представя пред зрителя близо 200 автори от 26 държави.

Международно жури за определяне на наградите включва Буян Филчев (България), председател на организационния комитет; Десислава Христова (България); Мариана Смит (САЩ); Майкъл Кемпсън (Австралия); Давид Артеагоитиа (Испания); Педро Галилея (Испания)

Голяма награда е присъдена на Таичи Кодама, Япония. Две равностойни награди получават Виктор Мануел Ернандес от Мексико и Пьорт Журек от Полша. Наградата за млад автор е присъдена на Мириам Гесалага, Испания, а наградата на фондация СIЕС, Испания е за Евелина Кола-ковска от Полша

С почетни дипломи са отличени Александра Ласон, Полша; Валтер Риндоне, Полша; Мартина Ржепечка, Полша; Марта Джиомджиора, Полша; Хенрик Кромиковски, Полша; Владимир Миланович, Сърбия; Роберт Янчович, младши, Словакия; Кармен Исаси, Испания; Людмил Георгиев, България; Васил Колев, Българи, а с поощрения за млади български автори Елена Янкова и Христо Георгиев от България.

Селектираните произведения са изложени в залите на първи и втори етаж в галерията на ул. „Шипка“ 6, като пространството е разпределено между обща из-ложба три и съпътстващи изложби – „Референти“ – съвременна испанска графика, куратори – Давид Артеагоитиа и Педро Галилея (Испания); сборна изложба на австралийска графика, куратор – Майкъл Кемпсън и самостоятелна изложба на Джанг Хюей, Китай – носител на Голямата награда от предходното, осмо издание на триеналето.

Това е официалното представяне на събитието, отразено от организаторите. /изт. Галерия „Шипка“ №6/

*

Тук ще представим само няколко графики от общата изложба, като обърнем повече внимание на австралийското и испанското представяне, както и на самостоятелната изява на Джанг Хюей. Не претендираме за цялостен анализ на събитието, нито за професионален поглед върху определена изява.

Ще покажем  само онези, които с нещо ни впечатлиха. Те не са най-добрите, нито най-големите, ярките или красивите… Просто – те ни плениха…

В огромното изложбено пространство посетителят се губи сред разнообразието от картини – цветове, форми, стилове. И само понякога погледът и умът са в синхрон, който позволява едно задълбочено, макар и мигновено възприятие.

Не могат да се отминат, без да бъдат забелязани графичните силуети, центрирани срещу входа, които поразяват с размерите си /сравними с човешки ръст/, но и с материала, върху който е отпечатано графич-ното изображение – текстил:


Още по-впечатляващо, почти смущаващо е следното изображение, също отпечатано върху текстил, но размерът е още по-впечатляващ – заема почти цяла стена на огромната зала:


Могат да се видят още по-необичайни творби – изображения върху стара телефонна кабина, или разположени на пода, които показват по-скоро стремеж към оригиналност, отколкото графично майсторство, но при всички случаи са ярки послания към уморения и преситен зрител – един вик за различност и опит да бъде постигната.

Лично за мен интересни бяха някои от ансамбловите творби, чието разглеждане в цялост, в съвкупността на тяхната заедност, е ключово за разбирането на творческия замисъл на художника и неговото послание.


      Но те са и нещо друго – един вход към чуждото усещане за завършеност; един път, по който се опитвах да намеря собствените си отговори, да уловя неуловимото случване на онзи момент, който определя една творба като такава – моментът на отделянето; моментът на погледа, който фиксира състоянието.


Тези мои търсения не намериха своя отговор, но творбите, които видях обогатиха, претовариха сетивата ми и способността ми да реагирам на предизвикателството „изкуство“.


Кое определя една графика като изкуството – това вече не бе важно.

Нито това – кога разликата в детайла определя едно произведение като завършено и кога го прави друго, различно.

Един добър пример е графиката, изпълнена със смесена техника на българската художничка Мария Духтева:

Мария Духтева България Три луни см т-ка


Общата експозиция в двете големи зали на галерията на ул. „Шипка“ №6 е внушителна художествена изява на много, и много талантливи автори, сред които изпъква цялостното представяне на българските графици – общо 46 души с над 100 графики и полската графична школа – общо 26 творци с около 80 творби. Силно е присъствието на деветима италиански автори, както и на източноазиатските гра-фици от Япония, Тайланд, Китай, Виетнам и Малайзия.

Интерес представляват графиките на скандинавците – представители на Швеция и Норвегия, както и на балканските автори от Румъния, Гърция, Сърбия, Хърватия, Босна и Херцеговина. Сред европейските представители ще споменем участието на художници от Италия, Франция и Нидерландия.

Не липсват и американци – от САЩ, Канада и Аржентина, но най-колоритно и впечатляващо е присъствието на мексиканците – Мириам Кортес, Виктор Ернандес и Рикардо Галас.

Един щрих към словенската школа е литографията на Роберт Янкович, изпълнена в меки охрени тонове:

Роберт Янкович, Словакия, Ентомон, литография

Подбор и коментар: Габриела Цанева,

сп. „Картини с думи и багри“ бр. 4/2023

Непознат's avatar

About Габриела Цанева

Габриела Цанева е български поет, писател и издател. Родена в Русе, завършва Математическа гимназия „Баба Тонка“ със специалност "програмиране". Дипломира се като инженер-химик в ХТМУ – София. Защитава дисертация, за което ѝ е присъдена научната степен „доктор" в областта на техническите науки. Работи като журналист във вестниците "Народно земеделско знаме" и "Земеделско знаме" и като гл. специалист по хроматографски анализ. По-късно завършва право и работи като адвокат в Софийската адвокатска колегия до 2019 г. От 2003 година е член на Сдружението на българските писатели. През 2012 г. става редактор във в. "Литературно земеделско знаме". През 2018 г. регистрира издателство gabriell-e-lit и започва да издава "Картини с думи и багри" - списание за литература и визуални изкуства. Библиография: Публикува в списание „Родна реч“, във вестниците „Век 21“, „Демокрация“, „Народно земеделско знаме“, „Земеделско знаме“, „Литературен форум“, "Труд", "Словото днес", "Литературно земеделско знаме", електронните списания "Литернет", "Нова социална поезия", "Нова асоциална поезия", "Хайку свят" и други. Публикувани книги - „Миналото в мен“ (документална повест, 1994, 2010, 2019, 2020) „Догонвам бягащия ден“ (стихосбирка, 1998, 2019) „Треви под снега“ (роман, 2000; 2020) „Реши се и ще си свободен“ (есета и стихове, 2001; 2020) „Заскрежени птици“ (стихосбирка, 2008; 2011) „Шофьори“ (новела, 2008) „Врабче върху антената“ (стихосбирка, 2010) „Светлата пътека към звездите“ (стихосбирка, 2010) „Искам себе си“ (хайбун, 2011; 2021) „Състояния“ (хайга, 2013; 2020) „Бурята сплита ръце“ (стихосбирка, 2016; 2021) „Високосният ден“ (лирика, 2018; 2020) „Живота в стих събрах“ (сборник, 2019; 2020) „Стъпки по пламъци“ (лирика, хайбуни 2019; 2020) "Толкова е рано" (роман 2020) "Оскъдни дни" (лирика, 2020) "Нощта на щурците" (лирика, хайбуни, хайга 2021), "Кръстопът на сънища" (лирика, хайбуни, хайга, 2022), "Зад гърба" (лирика, хайбуни, хайга 2023, 2024), "Живея със седем котки. Ренсаку 100 хайку" в съавторство с Димитър Анакиев (хайку, хайбун, 2023), "През погледа ми" (литературна критика, коментари, обзори, есета, 2023, 2024)
Публикувано на Представяне на изложби и тагнато, , . Запазване в отметки на връзката.

Вашият коментар